ΚΡΙΤΙΚΕΣ
αισθησιασμός
Στα είκοσι χρόνια που οργάνωσα εκθέσεις παγκοσμίως για τα πιο διάσημα μουσεία και γκαλερί (συμπεριλαμβανομένων δύο για και με τον Barthelmes στην Εθνική Πινακοθήκη της Κουάλα Λουμπούρ της Μαλαισίας και στη γκαλερί Space 2324), σπάνια έχω συναντήσει καλλιτέχνες τόσο εξέχοντες όσο ο Barthel. Οι φωτογραφίες, τα πορτρέτα και τα γυμνά του δεν είναι απλώς μια αισθητική απόλαυση. είναι μια έκφραση αγάπης και ευλάβειας για τους ανθρώπους που απαθανατίζει ο Barthelmes με την κάμερά του. Η τέχνη είναι πάντα μια αφαίρεση της πραγματικότητας και ποτέ μια απόπειρα αντιγραφής της πραγματικότητας. Τα πορτρέτα και τα γυμνά του Barthelmes δεν είναι ίσια αντίγραφα. Τα πορτρέτα του δεν τεκμηριώνουν πρόσωπα. αποτυπώνουν τον χαρακτήρα του ατόμου. Τα γυμνά του απεικονίζουν την ομορφιά του γυναικείου σώματος ως αισθητική έκφραση.
διάλογος
Τα πορτρέτα του είναι ο τρόπος του να συνδέεται με το κοινό του – λίγο σαν διάλογος μεταξύ δύο ανθρώπων. ...Τα πρόσωπά του είναι διαχρονικά ντοκουμέντα καθημερινών ανθρώπων - από τον θλιμμένο γέρο που κοιτάζει με αποδοκιμασία το άδειο μπουκάλι του, μέχρι τον ευχαριστημένο ψαρά στο Penang, μέχρι την ομάδα των παιδιών που στριμώχνονταν μαζί ενώ έπαιζαν, ο φωτογράφος φαίνεται να έχει κάνει τα θέματά του περισσότερο από δικαιοσύνη. ...Οι φωτογραφίες του Barthelmes έχουν ένα ιδιαίτερο είδος «ενέργειας» που δείχνει περισσότερα από την επιφάνεια ενός προσώπου. Παραδόξως, η φήμη δεν παίζει σημαντικό ρόλο εδώ, ειδικά για όσους εκτιμούν την υψηλής ποιότητας φωτογραφία
Αλλά αυτά τα οκτώ δείχνουν ενδιαφέρουσες μελέτες για τις ευρέως ασυμβίβαστες πρακτικές τέχνης στη Νέα Γερμανία... οι δυνατότητές τους οδηγούν στη νέα χιλιετία
...γιατί τα βλέμματα των γυναικών εκφράζουν αδιαμφισβήτητη περηφάνια και τα εκτεθειμένα σώματά τους σκηνοθετούνται σαν αρχιτεκτονικά αριστουργήματα.
Προοπτικές
Οι αισθησιακές και ερωτικές προοπτικές στις συναρπαστικές φωτογραφίες του φωτογράφου και μουσικού Johannes Barthelmes δεν αποτελούν μόνο απόδειξη ενός εύθυμου ταλέντου στην επιδέξια απεικόνιση της γυναικείας ομορφιάς, αλλά και έκφραση μιας σύγχρονης και ευαίσθητης άποψης του ρόλου της γυναίκας στον ερωτισμό. Παρ' όλη την αισθητική, η αυτοπεποίθηση, η γυναικεία δύναμη και το θάρρος για αυτοειρωνεία, καθώς και το πάθος, η αφοσίωση και η αποπλάνηση, είναι απαραίτητα στοιχεία στα αριστοτεχνικά σκηνοθετημένα έργα του καλλιτέχνη. Αυτές είναι ιδιότητες που μπορούν να εμπνεύσουν και να ενθουσιάσουν όχι μόνο τους άνδρες, αλλά και ορισμένες γυναίκες.
Άριστος της γυμνής φωτογραφίας!
Η ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ του JOHANNES BARTHELMES
(αποσπάσματα)
Από την αρχή της φωτογραφικής τέχνης, οι δημιουργικοί του φακού έστρεψαν την προσοχή τους στις πόλεις και τους κατοίκους τους: όχι μόνο λόγω της ιστορικής και πολιτιστικής σημασίας αυτού του είδους φωτογραφίας, αλλά και επειδή το αστικό τοπίο προσφέρει ατελείωτες δυνατότητες καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε αυτό συναντώνται η αρχιτεκτονική και τα στοιχεία της φύσης όπως ποτάμια, δέντρα και ζώα, καθώς και – ως ένα από αυτά τα στοιχεία – ο άνθρωπος ως πρωταγωνιστής του αστικού περιβάλλοντος. Η αξιοποίηση αυτών των πλεονεκτημάτων σύνθεσης απαιτεί, πάνω απ' όλα, τόλμη, επιδεξιότητα και αριστοτεχνικό χειρισμό της κάμερας. Μπορέσαμε να ζήσουμε αυτές τις αρετές στην έκθεση του γνωστού Γερμανού φωτογράφου Johannes Barthelmes (γεννημένος στο Speyer, 1953· ζει στο Βερολίνο για περισσότερα από 30 χρόνια). Τα έργα του μοιράζονται τον ίδιο χώρο με εκείνα του Κουβανού ζωγράφου Bárbaro M. Reyes, «Pango» (γεννημένος στο Matanzas, 1971) στην κεντρική γκαλερί Orígenes, απέναντι από το Parque Central, έναν από τους χώρους της επερχόμενης Μπιενάλε της Αβάνας. Στην έκθεση, με τίτλο «Mente Desnuda», ο φωτογράφος παρουσιάζει μια συλλογή εικόνων που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ινδία και την Κούβα. Αυτά είναι έργα που προσφέρουν άπειρες πληροφορίες για τη φύση αυτών των δύο χωρών, τόσο μακρινών και τόσο διαφορετικών μεταξύ τους, και που μπόρεσαν να συνδυάσουν το θαύμα της φωτογραφίας και το επιμελητικό έργο για να μας πουν για τη ζωή, τις συνήθειες, την ιστορία και τη νοοτροπία αυτών των εθνών. Η ένωση πηγάζει κυρίως από το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη να εστιάσει την προσοχή του όχι στην ομορφιά του περιβάλλοντος - που ωστόσο είναι σιωπηρά παρούσα σε κάθε έργο του - αλλά στην υπέροχη ικανότητα να αποτυπώνει ανθρώπινα τοπία γεμάτα καθημερινότητα. ... ... Αυτός ο καλλιτέχνης υλοποιεί τις ιδέες του, γνωρίζοντας ότι κάθε χώρα, κάθε λαός, κάθε κοινότητα έχει τις δικές της μοναδικές μορφές έκφρασης. Ασκεί την τέχνη του με πλήρη μαεστρία των τεχνικών, κάτι που φαίνεται ιδιαίτερα στην αριστοτεχνική χρήση των προοπτικών και των αντιθέσεων: τόσο στις έγχρωμες όσο και στις ασπρόμαυρες εικόνες, στις οποίες αυξάνει την πρωτοτυπία του σε βαθμό που παίζει με τα μέσα που τοποθετούν κάθε τοπίο και κάθε άτομο σε κοντινή απόσταση μπροστά στο φακό του. Είναι σχεδόν σαν μια έκτη αίσθηση να τραβάει τη σκανδάλη – τη στιγμή ακριβώς που διαισθάνεται την έκφραση των ατόμων και των ομάδων που απεικονίζει – με στόχο να απεικονίσει αυτό που είναι αόρατο στο μάτι. Ο Barthelmes, διεθνώς γνωστός και ως σαξοφωνίστας και συνθέτης της τζαζ (σπούδασε μουσική στο Γκρατς της Αυστρίας μεταξύ 1975 και 1980), αντικατοπτρίζει στο φωτογραφικό του έργο τη ζωή των λαών, αυτή τη μεγάλη, φτωχή ανθρωπότητα που δεν εμφανίζεται σε πολυτελείς τουριστικούς καταλόγους. ... Είναι μια υπέροχη, απόλυτα ανθρωπιστική κληρονομιά που διατρέχει ολόκληρο το έργο αυτού του ανεπιτήδευτου και ευαίσθητου δασκάλου, που μας τιμά μέσα από την τέχνη του και τη φιλία του.
